directxwinfb
Super Member
Покинул форум
|
|
 |
 |
Нажмите для увеличения
За прошедшее столетие живопись кардинально поменялась. Вместо гармонии, реализма и тонкого мастерства мы чаще видим своеобразную оригинальность и креативный хаос. И все-таки, техника «старых мастеров» на данный момент заметно отличается от нынешней. Но для того, чтобы создавать «живые» произведения, где актуальны мягкие полутона, совершенно естественные оттенки, все-таки нет ничего эффективнее как раз старой техники. Леонид Лукин, ведущий специалист школы живописи «Ogivitel-Art», рассказал про свои мысли по данному поводу и желанием работать и возобновлять как раз это направление.
«Старые мастера» - это Микеланджело, да Винчи, Рафаэль, Тициан, другими словами, итальянские художники эпохи Возрождения. Они сумели за достаточно короткий промежуток времени превознести живопись на абсолютно новый, высочайший уровень. С точки зрения анатомии человека, передачи идеи, объема и цвета их работы были привлекательны, поэтому сделать что-либо наиболее совершенное было нельзя.
Успех или иллюзия?
Нажмите для увеличения
Каждый художник, независимо от того, каким образом он занимается живописью – «для себя» или на высокопрофессиональном уровне, обязательно ставит перед собой конкретные цели. Цели эти связаны, прежде всего, с постоянным прогрессом, по-другому, каждый раз становится все лучше. Классические техники живописи - это как опасная ловушка, при которой возникает только лишь иллюзия эффективного результата, но в один прекрасный момент она сможет улетучиться. На самом деле, для создания «живого» полотна нужно только применять технологию оптических просветов:
· верно подготовить пространство;
· создать внутреннее свечение при помощи имприматуры;
· свет, полутона и тени создаются при помощи наждачной бумаги. В момент работы с оптической смесью даже сложные цветовые эффекты будут смотреться очень органично;
· цвет следует усиливать размеренно, неспешно обрабатывая пятна.
В тот момент, когда отсутствует необходимый эффект и не ясно как его достичь, художник ощущает себя как у разбитого корыта. Разбитое корыто – это как раз те годы, которые были потрачены на оттачивание навыков. Вроде бы и понятно, когда что-то в картине не так, что-то требуется исправить, а вот что – абсолютно не понятно. В том случае, если вас интересует Леонид Лукин художник - то на этом портале Вы всегда отыщите то, что нужно!
Как познать секреты?
Нажмите для увеличения
На самом деле, нет ничего сложного в том, чтобы использовать на практике секреты старых мастеров в живописи, потому что этому можно обучиться. Леонид Лукин данную технику не просто все время оттачивает и изучает, но еще и набирает учеников в школу Ogivitel-ART, где работают со студентами в индивидуальном онлайн режиме.
Следует обратить внимание на то, что это заведение предоставляет гарантии качества и лучшего результата, которые сегодня не сможет дать никто. Так же Ogivitel-ART предоставляет своим студентам дипломы государственного образца по итоговым работам. Каждый художник, независимо от возраста, может создать настоящее живое полотно. Такое мастерство будет все время оттачиваться, и в итоге благодаря работе с пространством удастся оживлять произведения.
|
|
